Sa
搜索"Sa"，找到3942部影视作品
导演：
/Radványi Géza
主演：
剧情：
Somewhere in the remote region, the war ends. In the midst of ruined cities and houses in the streets, in rural hamlets, everywhere where people still live, are children who have lost their homes and parents. Abandoned, hungry, and in rags, defenseless and humiliated, they wander through the world. Hunger drives them. Little streams of orphans merge into a river which rushes forward and submerges everything in its path. The children do not know any feeling; they know only the world of their enemies. They fight, steal, struggle for a mouthful of food, and violence is merely a means to get it. A gang led by Cahoun finds a refuge in an abandoned castle and encounters an old composer who has voluntarily retired into solitude from a world of hatred, treason, and crime. How can they find a common ground, how can they become mutual friends? The castle becomes their hiding place but possibly it will also be their first home which they may organize and must defend. But even for this, the price will be very high. To this simple story, the journalist, writer, poet, scriptwriter, movie director, and film theoretician Béla Balázs applied many years of experience. He and the director Géza Radványi created a work which opened a new postwar chapter in Hungarian film. Surprisingly, this film has not lost any of its impact over the years, especially on a profound philosophical level. That is to say, it is not merely a movie about war; it is not important in what location and in what period of time it takes place. It is a story outside of time about the joyless fate of children who pay dearly for the cruel war games of adults. At the time it was premiered, the movie was enthusiastically received by the critics. The main roles were taken by streetwise boys of a children's group who created their roles improvisationally in close contact with a few professional actors, and in the children's acting their own fresh experience of war's turmoil appears to be reflected. At the same time, their performance fits admirably into the mosaic of a very complex movie language. Balázs's influence revealed itself, above all, in the introductory sequences: an air raid on an amusement park, seen in a montage of dramatic situations evoking the last spasms of war, where, undoubtedly, we discern the influence of classical Soviet cinematography. Shooting, the boy's escape, the locomotive's wheels, the shadows of soldiers with submachine guns, the sound of a whistle—the images are linked together in abrupt sequences in which varying shots and expressive sharp sounds are emphasized. A perfectly planned screenplay avoided all elements of sentimentality, time-worn stereotypes of wronged children, romanticism and cheap simplification. The authors succeeded in bridging the perilous dramatic abyss of the metamorphosis of a children's community. Their telling of the story (the scene of pillaging, the assault on the castle, etc) independently introduced some neorealist elements which, at that time, were being propagated in Italy by De Sica, Rossellini, and other film artists. The rebukes of contemporary critics, who called attention to "formalism for its own sake" have been forgotten. The masterly art of cameraman Barnabás Hegyi gives vitality to the poetic images. His angle shots of the children, his composition of scenes in the castle interior, are a living document of the times, and underline the atmosphere and the characters of the protagonists. The success of the picture was also enhanced by the musical art of composer Dénes Buday who, in tense situations, inserted the theme of the Marseilaise into the movie's structure, as a motive of community unification, as an expression of friendship and the possibility of understanding. Valahol Europaban is the first significant postwar Hungarian film. It originated in a relaxed atmosphere, replete with joy and euphoria, and it includes these elements in order to demonstrate the strength of humanism, tolerance, and friendship. It represents a general condemnation of war anywhere in the world, in any form.
导演：
/彼得·格林纳威
剧情：
彼得·格林纳威1987年作品，英国学院奖最佳编剧、最佳美术指导提名；戛纳参赛片。导演是画家出身，其作品的影像风格自然都是别具一格的色彩斑斓。 美国建筑师Stourley Kracklite和他已经怀孕的年轻妻子Louisa来到罗马组织一个纪念18世纪富于幻想力的法国建筑 师Etienne-Louis Boullée的展览。然而Kracklite却被腹疾所折磨，Louisa则与身为展览赞助者的潇洒的年轻建筑师Caspasian Speckler眉来眼去。电影有个特别的焦点，肚皮——建筑师生病的肚皮和妻子怀孕的肚皮，圆滚滚的形状直让人想起Boullée设计的那些圆顶建筑……
导演：
/莫洛·鲍罗尼尼
剧情：
故事发生在意大利的卡塔尼亚，安东尼奥（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）生得一副英俊的面孔，是小镇里有名的花花公子。许多姑娘被他的传闻撩得心痒痒，慕名而来希望成为他的妻子。最终，安东尼奥选择了名为芭芭拉（克劳迪娅·卡汀娜 Claudia Cardinale 饰）的女子，两人携手步入了婚礼的殿堂。 结婚之后，芭芭拉才发现自己的丈夫外强中干，实际上是个性无能，感觉受到了欺骗的芭芭拉决定离开安东尼奥。为了保全儿子的颜面，安东尼奥的父亲做了许多的荒唐事，并且最终死于非命，而安东尼奥却在无心插柳的情况下，成功的令家中的女仆怀孕。
导演：
/Giuseppe Bennati
主演：
剧情：
Patrick Davenant invites a group of friends to visit a theater inside his villa, a place which later reveals itself as sinister. Within a short time, the guests realize that they are trapped in the villa. A merciless killer then begins to murder them one by one.
导演：
/达赫让·奥米尔巴耶夫
主演：
剧情：
1991年8月19日苏联政变，结束了戈尔巴乔夫的政权。这一天，在几千公里之外，哈萨克的首府Alma-Ata（当时尚未独立）有一位名不见经传的33岁导演，正在拍摄他的第一部长片，那时还没有人知道他就是日后被广为讨论的Omirbayev，哈萨克新电影运动的带代表人物。而他的这一部影《卡依哈》也因时际会地成了在电影史上前、后苏联的分水领。卡依哈，一个二十岁的乡下青年，搭上前往Almaty的火车，他想继续升学，但是因为隔壁同学作弊，导致他失去入学考试资格。他继续留在城里，接受驾驶市公交车的训练。直到一天遇到喜欢的女子Indira，她是暑期打工的大学生。 本片描绘因为苏联解体，哈萨克必需寻找自己出路的时候，一对身处对未来充满不确定因素的男女，他们伤感与来不及发生的爱情故事。摄影机紧跟着主角在城市中的脚步，他们的情绪、错误与游荡。面对需要步步为营的城市，每个孤寂与惊恐的个体所赖以为生的，只是他们的梦想。
导演：
/马塞尔·莱尔比埃
剧情：
19世纪，描写美与丑的文学作品风靡一时。“美”之古怪亮丽，有供人欢愉的脱衣舞会所，有病势严重的私生子，有麻木不仁的上层人士，有父亲之命的婚姻，还有未遂企图的凌辱糟蹋，以及其他。“美”之感情丰富，既有美丽者如真爱，也有残酷者如恐惧与恨。被身处社会上层的爱人无情抛弃之后，可 怜的女人为了支付儿子的医药费，无奈旋舞于众人之前，卖弄色相。受迫于父亲之命，心早有所属的姑娘不得不面对即将于一位年逾古稀者结为夫妻的残酷现实。 摄于1921年，法国马塞尔·莱皮埃导演，片头字幕中特别注明：这是一出“闹剧”，表达了莱皮埃对汤玛斯·英斯那种平凡的轶事式的题材的轻视，他以标新立异的形式讲述了西班牙舞女西比拉的悲剧命运。莱皮埃从法国的印象派画家和美国的格里菲斯以及瑞典的斯约斯特约姆的艺术成果中吸取营养，把特技作为重要的电影表现手段。影片中精练而完美的摄影技巧，使西班牙的户外风景和室内布景协调一致，并对剧情发展到起重要作用。影片还探讨了艺术技巧抒发激情的方法。
导演：
/洛伦斯·约贝特·格拉西亚
剧情：
A great spanish cult movie!! This is one of the most astonishing films ever made. It has some scenes that it should be in the history of cinema. Like the filming by Fernando Fernan Gomez of the militias using a big roll of paper to win a positions. Or the begging of the film based on real events. The birth of the director inside the carp where the first cinematographer was showing "the train arriving to the station". Being shoot in really simple way it's amazing the proper use of the audiovisual language. The late Guillermo Cabrera Infante showed this film in a Canadian film festival in Spanish without subtitles when the projection finish the audience didn't move and they ask for seen the film again. The effect of this film in the audience is unbelievable. None a single person that has seen this rare Spanish movie could forget it. Except the main actor Fernando Fernan Gomez who never remember work on it.
导演：
/梅迪·夏夫
剧情：
剧情 一个法国少年和一个阿拉伯少年自幼便是街头的混混，他们缺乏家庭的温暖和社会的关注，以偷窃为乐，但当他们自认为最愚笨的同学摇身成为大富翁时，他们目瞪口呆，习惯了街头恶习的两人在辞工后不久，又陷入了爱情的困惑，最终都被警察带走，但他们对生活已经绝望，剩下的是两人间不变的友谊。 更多剧情>> 幕后花絮 本片属于波尔电影，也就是反映在法国的阿尔及利亚后裔人的电影作品。导演沙里夫是阿尔及利亚后裔，本片根据他的自传体小说改编，非常直白地将当时法国社会的阴暗现实反映出来。影片最后点出主题，渴望拆除种族的藩篱，超越肤色和种族和平友好地生活下去。整部电影的叙事手法平平，只是倒叙一段类似“戏中戏”处理得较有复古味道，不失讽刺韵味，人物的心理描写也细致准确，属于一部表现社会底层青年生活的社会写实作品。
导演：
/Jonas Bak
主演：
剧情：
入围第71届柏林电影节德国电影视角单元。 As she enters retirement, a mother leaves behind her solitary life in rural Germany and memories of a once perfect family life and travels to protest-ridden Hong Kong, a place that has kept her son away from her for many years.
导演：
/乔治·弗朗叙
剧情：
黛海丝是个爱好文学艺术并希望得到别人肯定和关怀的女郎，她有稳定安逸的生活环境，别人都羡慕不已，但却没人了解她内心的孤独。结果她因为得不到关心而企图毒死丈夫，被控谋杀后却得到人们的同情。丈夫不愿家丑外扬，连同她的父亲恩威并施，终于让她无罪释放，但她却一路回想起自己的生活：结婚的盟约、婚后生活的无聊、父亲的私欲、丈夫的不解风情、倾慕的男孩远走高飞等情节后感到了无生趣。从此丈夫把她当作疯子，她则以烟酒浇愁，越发寂寞痛苦。 影片取材自法国著名作家、诺贝尔奖得主莫里亚克的文学名著，并由他亲自编剧，《广岛之恋》女主角希娃担纲主演，赢得威尼斯影展的最佳女主角。影片忠实还原了莫里亚克原著的精髓，那种透入心骨的寂寞和痛苦强烈地渗入观众的心灵，文学意味很重，偏重描写人物的内心感受和思想活动，夹杂有倒叙和回忆的表现手法，有当时法国电影左岸派崇尚的意识流痕迹。
导演：
/阿伦·雷乃
剧情：
一部有关阴谋政变的豪华传记片，取材自1930年代法国的一个真实的故事。风流潇洒的主人公是一位法国籍俄国犹太人，他曾以诈骗罪被捕入狱，出来后改名换姓四处行骗，从事非法的投机活动，最终控制了全巴黎的新闻出版界、跑马场、政界以及豪华的社交场所。他还是个不折不扣的赌徒。最终丑闻败露，与之一起倒台的还有许多受牵连的政府官员。他在追捕中不得不自杀。而这一事件同时也暴露了法国政界的内幕和丑闻，加剧了内部派系的斗争，使得法国政府经历了一次严重的政治危机，差点就垮台了。 影片通过这样一个在上流社会靠行骗耍手段而飞黄腾达的骗子故事，来检视在那段经济不景气、人心彷徨的年代中人性的趋向和人的精神状况。中间还插入了苏联流亡人士托洛茨基来法国寻求庇护的内容，跟史塔维斯基组成鲜明的对比。编导目的在于暗喻法国政治取向的两种极端方向。桑德海姆的音乐恰到好处地配合了画面。
导演：
/赛义德·雷扎·米尔-卡里米
主演：
剧情：
2001年戛纳电影节影评人周单元最佳影片奖 2001年东京国际电影节最佳导演奖、评审团奖 神学院学生赛耶德·哈桑即将升职做牧师，偏偏在就职典礼之前他的礼服被一个小男孩偷去了。于是他追踪到一个边远的郊区，那里的居民生活贫苦，从未见过牧师，对此知之甚少。最后，赛耶德学会了重要的一课：在宗教教义与艰难的生活现实生活存在着鸿沟，而这样的差异需要用情感去填补。雷萨-米尔卡瑞米导演在东京国际电影节致词时特别强调，他想告诉大家其实伊斯兰教是很爱好和平的宗教，而且也反对恐怖主义，并不是一种带暴力色彩的宗教。 与我们同根同种的亚洲人拍的这片子里，处处使我觉得亲切熟稔。年轻人憨憨而不知所措的表情、学校长者官腔却不乏真情的训导、暗淡而陈旧的店铺、城市角落里最卑微的人群、缓慢的生活，这一切都像是我们自己在成长路上所经历所看见过的。 他们多诚实，伊朗的贫困与落后历历地显现出来。可我敢说，这片子能打动的绝不止我一个人，也不止我们这些亚洲人。描绘贫穷而非展示贫穷，坦陈伤口而非哀矜伤口，伊朗的导演实在胜过我们某些所谓著名导演太多。
导演：
/亚历山大·佩恩
主演：
剧情：
多年以前，当Ray Drecker（Thomas Jane扮演）读高中的时候，曾是个前途无限、惹人喜爱的运动健将。如今，他人到中年却依然一事无成。他在一家学校里担任高中教师和篮球教练，报酬微薄，地位低微，还没有保险。最让他寒心的是，在一起生活了20年的妻子（Anne Heche扮演）竟然舍他而去，跟她那位有洁癖的皮肤科医生结婚了。 屋漏偏逢连夜雨，Ray从父母那里继承来的房子因为年久失修，毁于一场大火，一直和他住在一起的一对双胞胎孩子不得不搬到母亲家里去住。孤独无依、一无所有、运气坏到了极点的Ray陷入情绪低潮，唯有参加当地一家「自救班」来解闷。这个班级的目的是找出每个人身上的潜能和能够使其在事业上获得成功的「优势」。在那里，Ray偶遇Tanya（Jane Adams扮演）－－一个本该成为诗人，却因为命运的捉弄而与成功失之交臂的平凡女人。Ray恍然间有了一种「人生何求」的感觉。 在Tanya的帮助下，Ray决心要善加利用自己身上的优点，凭自己的双手彻底改变人生。
导演：
/鲍勃·福斯
剧情：
具争议性和开创性的喜剧演员伦尼布鲁斯的传记电影，全片追溯伦尼布鲁斯反政府的政治观点。全片以倒叙的手法，分别从母亲、妻子和经纪人的角度出发讲叙了喜剧演员伦尼布鲁斯的一生。 在伦尼布鲁斯早年还未出名之际，那时他只是个普普通通的喜剧演员，他遇到了跳脱衣舞的哈妮，并爱上了她。不顾经纪人阿蒂和母亲的反对，伦尼坚持同哈妮举行了婚礼，并与老闆发生争执，因为他坚持要按照自己的个人风格进行表演，老闆一怒之下将他解雇。这时，哈妮受伤住进了医院，伦尼在探病期间同一个护士关係暧昧，对此有所察觉的哈妮同伦尼吵闹了一番。后来，他们搬到了加尼福尼亚。虽然伦尼极力反对，哈妮还是重操旧业，当起了脱衣舞女。 伦尼沉迷于吸毒不能自拔，哈妮生下了一个孩子，夫妻间常为吸毒的事而爆发激烈的争吵。有了孩子的第二年，他们分手了。因有贩卖毒品的嫌疑，哈妮被捕入狱。伦尼此时却因发挥出自己的喜剧天才获得观众认可，在事业上有了突破，成为红极一时的明星，但知名度却并未改善伦尼的境遇......
导演：
/诺凡纳奇·柴亚文宏
剧情：
帕特（欧帕瓦·吉沙晚迪 Pawat Chittsawangdee 饰）和普兰（格拉帕·格潘 Korapat Kirdpan 饰）从很小的时候起就认识了，但这里的认识并非指的是玩伴的那种认识，两人的家人是世仇，他们决定将这份仇恨延续给下一代，也教导帕特和普兰要互相憎恨。 可命运就是如此的巧妙，帕特和普兰之间尽管关系非常的恶劣，但两人却好死不死的考进了同一所大学，一个是学霸，一个是混世魔王。在学校里，两人的关系更是争锋相对剑拔弩张，屡屡爆发矛盾和争斗，但每一次打完架，帕特都会帮助疗伤。实际上，帕特的内心里并不讨厌普兰，恰恰相反，每当看到普兰和其他人过于亲近时，帕特的内心里都会泛起一丝异样的感情。
导演：
/弗兰克·霍尔·克雷恩
剧情：
一架飞机，载着青春女孩麦肯兹（艾拉·珀内尔 Ella Purnell 饰）从西雅图来到了阿拉斯加。她的母亲因为个人问题，而将女孩送到了自己的弟弟家。这位陌生的舅舅（布莱恩·格拉格提 Brian Geraghty 饰）温和可亲，小心翼翼地打消麦肯兹的陌生感和怯懦之心，尽最大努力拉近彼此的距离，但在这一过程中他也越过了不该越过的底线。某次远足途中，压抑着无限情感的麦肯兹决定从舅舅手中逃离。她试图返回西雅图，一路辗转，途中邂逅了饱经风霜的背包客瑞恩•巴特利特（布鲁斯·格林伍德 Bruce Greenwood 饰）。 萍水相逢，忘年的孤独之旅，有些心情悄悄改变，有些人而注定离开……
导演：
/帕迪·康斯戴恩
剧情：
脾气暴躁的约瑟夫（彼得·穆兰 Peter Mullan 饰）有一个破碎的家庭，他的生活自暴自弃混乱不堪。到处惹事的他无意间闯入了一间服装店，结识了店主汉娜（奥莉薇娅·柯尔曼 Olivia Colman 饰）。汉娜是一名虔诚的天主教徒，住在高档小区，有一个完美无瑕的丈夫，但是无法生育的事实让她一直都耿耿于怀。约瑟夫在汉娜的身上感受到了同自己相似的气息，果不其然，汉娜的生活并不如表面上那样平静，看似完美的丈夫在背地里却是一个可怕的施虐狂，动则就对妻子拳脚相加。某日，经历过又一番非人折磨的汉娜鼻青脸肿的找到约瑟夫，她告诉他自己已经决定离开丈夫，希望约瑟夫能够收留无亲无故的她。这一举动触动了约瑟夫对已故妻子的回忆，他答应帮汉娜回家收拾行李。约瑟夫拿着汉娜的钥匙进入了汉娜家，但出现在眼前的情景却让他大吃一惊。 无因的暴力，就像暴龙般在这个街区的上空徘徊不去。
导演：
/Marc Levin
主演：
剧情：
Slam，大致可以翻译成“诗喃”，对大多数人来说或许是一个陌生的名词。这是一场艺术运动，起源于1986年，美国诗人Marc Smith希望能让诗从精英主义的高阁走下来，让诗歌的阅读更普及并且更加有趣，诗喃由此诞生。诗喃创作者不需要考虑统一的格律，只需要根据自己对生活的观察和感悟用他们喜欢的文字和风格表达出来，这一种超越，让诗喃本身承载着自由、开放、平等、分享的意味。 如何进入这个自由狂放又诗意的世界？导演Marc Levin在《Slam》这部作品中，从黑人街头文化、帮派文化、说唱文化（注：诗喃不是说唱，而是比说唱更自由的形式），进行切入，讲述了一个通过自我思考和自由表达，最终达至自我发现、自我救赎的故事。通过镜头，我们将与男主人公一起，走过黑人街区、监狱、城市街头、诗喃大会，在命运面前求索，一步步走近生活与内心的真实，并以此为源，化为蓬勃而真挚的诗喃。 诗喃的表演形式非常纯粹，没有服饰、没有布景、没有音乐，整个过程仅靠诗喃者的声音与肢体语言进行表达。舞台、诗喃者、观众三个元素即构成了这个简单、自由、原生的场域，乃至于，当诗喃的精神深入骨髓，连日常的对话，都可以化律动的诗喃，绽放出语言美妙的流动性。而随着影片的深入，相信你会在最后的演绎中，感受到诗喃者的自我挖掘诚挚脆弱如赤裸婴儿，诗喃者的情感澎湃汹涌野生如荒岛巨浪。那是简单如一、一即是全的彻底的生命表达。
导演：
/Clive Gordon
主演：
剧情：
德国青年克里斯（Daniel Brühl 饰）计划远赴非洲旅行，但是身无分文，阴差阳错又被警察扣留护照。万般无奈之下，他随在酒馆认识的水手偷偷登上一艘开往非洲的货轮。 克里斯在船上并未隐藏多久，便被船长布鲁克斯（Peter Mullan 饰）发现。船长欣赏这个小伙子，于是留其在厨房帮忙。克里斯和船员们很快熟捻，但他发现，其他人仿佛对他有所隐瞒，而就在这时，船员们也接二连三消失。寻找船员的时候，克里斯发现两名非洲偷渡客。为了避免国际巡警追查，船长下令将偷渡客扔入大海，这也由此揭开了这艘货轮所隐藏的秘密……
