格
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导演：
/盖伊·汉弥尔顿
剧情：
玛丽拉（伊丽莎白·泰勒 Elizabeth Taylor 饰）是一位在行业内声名显赫的电影明星，在一场宴会上，一起死亡事件的发生让她陷入了危险的境地。原来，死者死于一杯毒酒，而这杯毒酒本应被玛丽拉饮下。警方迅速介入了调查，随着线索的展开，玛丽拉的丈夫杰森（洛克·哈德森 Rock Hudson 饰）成为了终点怀疑对象。 不幸的是，事情并没有就此终结，神秘的匿名电话，诡异的敲诈字条，在巨大的压力之下，玛丽拉的精神迅速濒临着崩溃的边缘。杰森真的是凶手吗？又是谁对玛丽拉有着如此的深仇大恨呢？聪明的马普尔小姐（安吉拉·兰斯伯瑞 Angela Lansbury 饰）看出了其中的端倪，她能够顺利解决这一案件吗？
导演：
/迈克尔·曼
剧情：
劳埃尔-伯格曼(艾尔-帕西诺饰)是CBS电视台“60分钟”节目的王牌制作人，和德高望重的节目主持人迈克-华莱士(克里斯托弗-普拉默饰)向来合作无间。乔佛瑞-维根(罗素-克罗饰)刚被大烟草公司解雇，他的人生似乎瞬间坠入谷底。伯格曼收到一份显示烟草公司制造的香烟对人体有害的报告，找到维根来翻译。然而从这个时候开始，维根便感觉到有人在跟踪监视自己，并给家人带来极大的威胁。烟草公司提醒维根与自己签署的保密协议，他将不能公开任何有关香烟制造的研究给公众。维根不想失去医疗保险等等对家人生活的保障，然而又在备受良心拷问。他最终决定向外界宣布这一切，即使违反保密协议。他先和伯格曼录制了一集“60分钟”栏目，然后前往密西西比州出庭作证控告烟草公司。 然而，烟草公司比他更快一步申请了言论禁制令，他妻子带着两名女儿离去，“60分”栏目又遭到CBS禁播。这一切巨大的代价让人压不过气。维根和伯格曼成了单打独斗的勇士，他们面对内心的正义、勇敢，并一直坚持。
导演：
/史蒂文·斯皮尔伯格
剧情：
主人公是一个叫戴维·曼恩（丹尼斯·韦弗 Dennis Weaver 饰）的中年男人，这天他在空无一人的州际公路上独自驾车。随后一辆大卡车出现了，挡在戴维前面，他毫不客气地超过对方。而后两车在公路上互相超了对方的车，一开始戴维还气冲冲地想超过对方走在前面，后来他却发现大卡车司机像发疯一样想置他于死地。他只好停下来，在路边餐厅整顿一下准备继续上路，发现那辆形如鬼魅的大卡车停在外面，戴维甚至不知道司机是谁。随后大卡车一直追逐着戴维，他想尽办法也甩不掉这辆大卡车，他只好与这辆如影随形的卡车展开决斗…… 本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会。
导演：
/马丁·舒利克
主演：
剧情：
这是一部关于一位早逝的电影天才的散文式纪录片，《格列佛最后的旅行》用日记+影像的形式再现了1964-1972年捷克导演帕维尔·祖拉塞克的私人生活，他的情感困扰和动荡的时代背景，帕维尔生前只留下了两部电影和33篇日记，1964年29岁的他刚刚独立拍完一部短片并写了几本出色的电影剧本，一个有天赋的年轻编剧即将要成为导演，然而与妻子的矛盾也逐渐显现在艺术家过于自我的生活里，那时新浪潮刚刚萌芽不久，卡罗维发利影展吸引了众多世界的目光，一批刚毕业的青年导演也初露锋芒，包括帕维尔在内的许多人都看到了实现个人梦想的机遇。。。68年前后的改革让布拉格迎来了春天，青年人的生活色彩开始丰富，新潮和时尚充满在这座东欧小城里，可帕维尔的生活却逐渐脱离轨道，妻子离她而去，带走了可爱的女儿，而他正困扰于新剧本的创作，他开始怀疑自己的一些想法，甚至觉得自己也许并不适合做这一行。。。 当苏联坦克悍然侵入布拉格时，帕维尔选择了沉默，并没有像其他人那样走上街头抗议，而是以电影为控诉极权暴力的途径，尽管在《为年轻刽子手的辩护》中这样的主题显得并不是很直白露骨，但事实上隐藏的含意是不言而喻的，而这也决定了帕维尔和他的电影的命运，影片只在一座小剧院里放映了两周就被禁，帕维尔连同埃德尔瓦·朔尔姆、杨·南曼奇、乔拉·赫兹等人一起上了捷克秘密警察的黑名单，他的工作室被迫关闭，胶片拷贝被没收，那段时期他彻底放下了电影，重新组建了新的家庭，并有了儿子，可谁又知道一个受到禁锢而无法展示自己才华的艺术家心中真正的苦闷呢，十七年后当丝绒革命即将爆发之前，54岁的帕维尔却没能等到重获自由的那一天。 影片由帕维尔的儿子马瑞克扮演父亲，片中贯穿头尾的画外音朗读日记也是由他亲自叙述的，导演马丁·苏黎克用家庭电影的实验性拍摄手法将一个艺术家短暂而悲剧的一生展现在观众眼前，时代是如何影响个人的命运，黑白与彩色交织的画面暗示着帕维尔分离的情感世界，一种是与女儿在一起时的温馨，另一种是陷入孤独和迷惘时的无助，在他的眼中我看到了忧伤，即使与家人相处时他的安静的目光背后依然有着深深的痛苦感，对前妻的愧疚，对女儿的思念依然折磨着他的心灵。摄影机始终跟随着主人公，一点一滴地记录下生活的全部，略带苛砾感的影像构建起一个很私人的空间，但生活毕竟是可以被再现的，而特殊的时代却是很难去复制的，所以影片里还插入了不少真实的纪录影像，将真实的场景与演员的再现两者结合为一体，剪接处丝毫没有唐突感。 在我看来尽管帕维尔·祖拉塞克的遭遇能代表捷克新浪潮一代从最初的充满理想到被无情扼杀再到逐渐归于沉寂的悲剧结局，但他更多还是作为一个普通人而存在，他的生活里也有着普通人的爱恨得失，有着那个年代东欧人生活中共同的压抑和痛苦，人们应该记住他和他的电影，记住那段悲伤的往事，但历史并不能倒转，传奇也不可能再去重复。 《格列佛最后的旅行》（The Key for Determining Dwarfs or The Last Travel of Lemuel Gulliver），2002年，58分钟，黑白+彩色，捷克共和国。03年捷克评论家协会最佳纪录片奖；03年德国威斯巴登东欧电影节最佳影片金百合花奖。
导演：
/洛伦斯·约贝特·格拉西亚
剧情：
A great spanish cult movie!! This is one of the most astonishing films ever made. It has some scenes that it should be in the history of cinema. Like the filming by Fernando Fernan Gomez of the militias using a big roll of paper to win a positions. Or the begging of the film based on real events. The birth of the director inside the carp where the first cinematographer was showing "the train arriving to the station". Being shoot in really simple way it's amazing the proper use of the audiovisual language. The late Guillermo Cabrera Infante showed this film in a Canadian film festival in Spanish without subtitles when the projection finish the audience didn't move and they ask for seen the film again. The effect of this film in the audience is unbelievable. None a single person that has seen this rare Spanish movie could forget it. Except the main actor Fernando Fernan Gomez who never remember work on it.
导演：
/达尼埃尔·于伊耶,让-马里·斯特劳布
主演：
剧情：
The subject of Danièle Huillet and Jean-Marie Straub’s Der Tod des Empedokles (The Death of Empedocles, 1987) is the Greek pre-Socratic philosopher Empedocles (c. 490 BC – 430 BC), who lived in the Greek colony of Agrigentum in Sicily. His theories are mentioned in several of Plato’s dialogues. He maintained that all matter is made up of four irreducible elements: water, earth, air and fire. A mystic and a poet, he is considered to be the founder of classical rhetoric. He is also thought to be the last Greek philosopher to write in verse; two fragments of his works survive: Katharmoi (Purifications) and Peri Phuseôs (On Nature). An advocate of democracy, he came into conflict with his fellow citizens of Agrigentum and, as result, was banished with his young disciple, Pausanius. When he was asked to return, he preferred to commit suicide by throwing himself into the active volcano at Mount Aetna. The German writer Friedrich Hölderlin wrote two versions of Der Tod des Empedokles in 1798 and 1800, and a final third version in 1820, all three ultimately unfinished. They were conceived as five-act tragedies and all three differ in plot. According to Michael Hamburger, Hölderlin’s English-language translator, the main reason why Hölderlin finished no version of the play must be that he remained too closely identified with Empedocles, at the very period in his life when his own view of the poet as philosopher, prophet and priest – and as tragic hero – was subject to perpetual crisis and re-examination. Huillet-Straub’s The Death of Empedocles is based on Hölderlin’s first version (the longest of the three), whereas Black Sin is based on the third version.
导演：
/罗伯托·罗西里尼
剧情：
Whenever I see La Paura I think of it as a companion piece to Eyes Wide Shut, or maybe it is the other way around. Adultery makes both films tick but in different ways. I think Phillip French was right on the money when he pointed out a Wizard of Oz thing in Kubrick's last work. Like Dorothy, Tom and Nicole go through fantasies and nightmares and at the end Dorothy's reassuring childish motto "there's no place like home" is ironically updated to the adult circumstantial adage "there's no sex like marital sex". Kubrick's take is intellectual, he never leaves the world of ideas to touch the ground. He taunts the audience first with an erotic movie and then with a thriller and refuses to deliver either of them. He was married to his third wife for 40 years, until he died. Rossellini was still married to Ingrid Bergman when he directed La Paura; they had been adulterous lovers and their infidelity widely criticized La Paura is a tale, a noirish one. The noir intrigue is solved and the tale has a happy ending. The city is noir; the country is tale, the territory where childhood is possible. The transition is operated in the most regular way: by car, a long-held shot taken from the front of the car as it rides into the road, as if we were entering a different dimension. Irene (Bergman) starts the movie: we just see a dark city landscape but her voice-over narration tells us of her angst and informs us that the story is a flashback, hers. Bergman's been cheating on her husband. At first guilt is just psychological torture but soon expands into economic blackmail and then grows into something else. From beginning to end the movie focuses on what Bergman feels, every other character is there to make her feel something. Only when the director gives away the plot before the main character can find out does he want us to feel something Bergman still can't. When she finds out, we have already experienced the warped mechanics of the situation and we may focus once again on the emotional impact it has on Bergman's Irene. In La Paura treasons are not imagined but real, nightmares are deliberate and the couple's venom suppurates in bitter ways. Needless to say, Ingrid has another of her rough rides in the movies but Rossellini doesn't dare put her away as he did in Europa 51, nor does he abandon her to the inscrutable impassivity of nature (Stromboli). His gift is less transcendent and fragile than the conclusion of Viaggio in Italia. He just gives his wife as much of a fairy tale ending as a real woman can have, a human landscape where she can finally feel at home. Back to the country, a half lit interior scene where shadows suggest the comfort of sleep. After all, it's the "fairy godmother" who speaks the last words in the movie.
导演：
/亚当·格林
剧情：
所有的悲剧都发生在那个万圣节的夜晚，维克托因为那副连亲人都不喜欢甚至嫌弃的丑陋长相，邻居家的孩子们都往房子里投掷鞭炮，就只是为了愚弄和吓唬"傻大个"维克托，然而，他们不知道的是，罗克利家的老房子是由那种易燃的朽煮浆道木头建成的，结果可想而知，鞭炮的火星点燃了房子……当维克托的父亲回到家时，房子已经被大火包围了，惊悉维克托仍然被困在房子里后，父亲冲进谷仓，拿起一把短柄斧，拼命地冲着房门砍去……但是他不知道受到惊吓的维克托其实就躲在门后，正在想办法打开门逃出来。父亲手中的斧头于是就这样不幸又意外地砍在了维克托的脸上，可怜的维克托一命呜呼。从此以后，那个经历了丧子的痛苦的老男人的后半生都沉浸在自责与悲哀中不能自拔，他不肯离开房子一步，不肯与其他人交谈，渐渐和所有人都断了联系。差不多10年后，他抑郁而终。…
导演：
/亚当·格林
剧情：
狂风暴雨之夜，玛丽贝丝(丹妮尔·哈丽丝 Danielle Harris 饰)穿过有如地狱一般的沼泽之地，经过数轮极其残酷血腥的屠杀，她的身后留下20具面目全非的尸体。在此之后，玛丽贝丝手提猎枪和死者的头皮出现在当地警察局，瞬间引起不小的震动。警方奉命前往沼泽之地调查，而这个惊魂未定的女人也慢慢道出过于那场屠戮的只言片语。在当地，警方发现大量破碎不堪的尸体，然而随着夜幕降临，魔鬼再次复苏，新一轮的杀戮由此展开。 罗克利父子的魔鬼诅咒并未就此结束，厄运永无止境循环，所过之处留下的只有鲜血与人肉碎块……
导演：
/乔尔·埃哲顿
剧情：
因为找到一份新工作，西蒙·卡勒姆（杰森·贝特曼 Jason Bateman 饰）带着从事绘画设计工作的妻子萝宾（丽贝卡·豪尔 Rebecca Hall 饰）来到加州居住。西蒙的事业小有成就，夫妻俩和谐融洽，生活无忧无虑。在购物时，西蒙偶然重逢高中同学戈多（乔尔·埃哲顿 Joel Edgerton 饰），两人简单交谈后挥手告别。未过几天，戈多不请自来为夫妻带来了小礼物，当晚三个人共进晚餐，不过西蒙感觉并不十分愉快，显然他不太喜欢这个始终那么古怪的同学，相反萝宾倒有些欣赏这个热心的男子。在一次小的波折过后，西蒙终于决定张口要和完全不属于同一个世界的戈多绝交。 戈多面带失落，同时一种异样的表情在他脸上浮现……
导演：
/乔舒亚·洛根
剧情：
豪尔（威廉·霍尔登 William Holden 饰）和艾伦（克里夫·罗伯逊 Cliff Robertson 饰）是大学时代的好友，艾伦是衔着金汤匙出生的富家公子，毕业之后，豪尔决定投奔艾伦那个有钱的父亲，希望后者能够给自己提供一份工作。老友相见双方当然都非常的高兴，除了艾伦，豪尔还结识了艾伦的女友梅姬（金·诺瓦克 Kim Novak 饰）。 梅姬是小镇上最漂亮的女人，豪尔看到她的第一眼就被深深的迷住了，而梅姬也为豪尔幽默的谈吐和绅士风度所倾倒。是选择家境丰厚的未婚夫还是令自己心动的真命天子，梅姬此刻站在人生的交叉路口前。最终，梅姬放弃了理智，追随了内心。
导演：
/格尔德·施耐德
主演：
剧情：
当你发现你的朋友有罪，你是大义灭亲还是姑息放纵？今年奥斯卡最佳影片《聚焦》讲述了“聚焦”小组揭露天主教性侵儿童丑闻的故事。无独有偶，这部德国版“聚焦”再度把牧师娈童话题置于台面。有别于《聚焦》一层层抽丝剥茧的揭露真相，通过神父视角展现各方势力交织下的无奈痛苦，以小格局揭露真相背后深不可测的阴谋，对《圣经》的引述尽显反讽意味。荣获圣芭芭拉国际电影节人民选择奖。
导演：
/帕尔·奥耶
剧情：
挪威是个拥有大量公路隧道的国家，但是由于隧道建设时缺少应急规划和救灾避难设施，隧道内的火灾往往是致命的。 斯坦好不容易在圣诞节前一天请了假，打算与女儿和女伴一起渡个假，但伊莉斯却因为满心都是去世的母亲，跟斯坦大吵一架，坐上了去奥斯陆的长途大巴。可就在伊莉斯坐的大巴驶入隧道后不久，大巴前面行驶的油罐车出事故导致隧道里的交通都堵塞住了，恶劣的天气让所有救援都不能及时赶到。而后油罐车还短路爆炸了，滚烫的浓烟瞬间填满了隧道。伊莉斯带着大家自救，到隧道里的检修小屋里避难。斯坦开车冲进了浓烟去寻找自己的女儿。隧道里遍布大量窒息的死者，伊莉斯他们避难的小屋里也逐渐被烟雾填满，终于，斯坦出现并救了伊莉斯和几位幸存者。返程路上，救援中心通知斯坦有两位小女孩就困在他们附近，斯坦让女儿和幸存者先走，自己独自去寻找两个姑娘。小姑娘找到了，但把所有呼吸装备都给了别人的斯坦却撑不住失去了意识，恍惚中他发现女儿伊莉斯回来了，她帮斯坦通知了队友和女伴，所有人一起从浓烟和塌方中救出了快要窒息的斯坦。 最终，虽然这场事故造成了极大的伤亡，但在救援队员拼死的行动下，还是挽救了一些宝贵的生命，而斯坦新组建的家庭也因这次生死经历而凝聚在了一起。
导演：
/阿伦·雷乃,Robert Hessens
主演：
剧情：
1937年西班牙内战其间，德国战机应西班牙国民军政府的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。毕加索激于义愤，绘画了这有如炼狱般的惨状，着火的房子，惊惶失措的人畜，嚎哭的丧子之母，控诉着战争的残暴。为此，毕加索与独裁者佛朗哥决裂，流亡至巴黎，老死不还乡。这幅画原本收藏于美国大都会博物馆，佛朗哥Franco死后，遵毕加索遗言重返故国。 1936年，毕加索担任共和政府任命的普拉多美术馆名誉馆长期间，为保护艺术珍品，作出了自己的贡献。1937年初，他创作了蚀刻画《佛朗哥的梦和谎言》。这是一组连环漫画式的版画，共有18个画面，另加一首隐晦的、丑化佛朗哥的题诗。画家通过出售这组画的复制品将售款捐作共和政府的救济金。就在创作这组作品时，发生了"4月26日事件"。因此，这组画中的最后4个画面，与日后创作的Guernica《格尔尼卡》有关密切的联系。组画中的公牛在最后的画面中，抵伤了象征佛朗哥的马形怪物。该组画被复制后，法国当局作为宣传品，用飞机将其散发到了佛朗哥占领区。在此前不久，毕加索曾受委托为普拉多美术馆创作一幅大型壁画，作为该年夏季在巴黎召开的万国博览会中西班牙馆的装饰画。在他还未构思的时候，发生了骇人听闻的"4月26日事件"。这就是德国法西斯的空军，悍然轰炸了西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡，造成了和平居民的伤亡。当这一消息传到巴黎后，愤怒的毕加索怀着"对那把西班牙沈浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视"，立即以这一事件为题材，只用了6个星期的时间，于6月5日创作完成了351×782厘米的巨幅壁画《格尔尼卡》。该画以后期立体主义语言表现了战争带给人类的灾难，鞭鞑了法西斯。该画在巴黎亮相后，受到了广泛的关注。1938年，它还在挪威、英国、美国等进行了巡回展出。在德国占领法国期间，毕加索不向德国法西斯低头、不为利诱所动，表现了高尚的民族气节。表示以自己的绘画作为『抵抗和打击敌人的战斗武器』。
导演：
/欧文·皮切尔
剧情：
A man (Young) comes round after a car accident, and realises that a perfect crime is now possible: any movie with this scene can't fail. From this halfway point, the anxious mood of this rare noir thriller thickens fast. Jane Greer and Susan Hayward in turn tempt Young (a spineless louse) from his rich wife (Johnson). We know he's wretched, but is he guilty of murder?
导演：
/特德·科特切夫
剧情：
平凡的小伙子乔伊（劳伦斯·哈维 Laurence Harvey 饰）爱上了含着金汤匙出生的千金大小姐苏珊（简·西蒙斯 Jean Simmons 饰），虽然这段感情遭到了女方家人的强烈反对，但两人最终还是排除了万难携手步入婚姻的殿堂。然而，婚后的生活却并不如乔伊想象中的那么幸福。乔伊进入了苏珊父亲经营的公司里上班，常常遭到上司和同僚的冷嘲热讽，工作的十分不愉快，另一方面，他和妻子的价值观相差巨大，两人常常爆发激烈的争吵。 当乔伊发现妻子竟然令有情人后，他决定也自由的去寻找自己想要的生活。他带着对他有好感的姑娘诺拉（霍纳尔·布莱克曼 Honor Blackman 饰）私奔了。
导演：
/戴维·米勒
剧情：
米拉（琼·克劳馥 Joan Crawford 饰）是一位小有名气的编剧，刚刚完成一份非常优秀的剧本。原本男演员莱斯特（杰克·帕兰斯 Jack Palance 饰）计划出演剧本里的男一号，但是米拉对这个选角非常的不满意，因为她的反对，莱斯特很可能会失去这个千载难逢的好机会。 一天，米拉在火车上偶然邂逅了莱斯特，这一次，莱斯特一改自己往日在米拉内心里的形象，表现的非常的风趣和浪漫，令米拉不禁怀疑眼前的这个男人是不是从前认识的那个人。很快，米拉和莱斯特坠入了情网之中，并且携手步入了婚姻的殿堂，但随着时间的推移，种种蛛丝马迹让米拉开始怀疑，这一切都是一个圈套。
导演：
/德瑞克·伯特
剧情：
瑞秋（凯伦·皮斯托里斯 Caren Pistorius 饰）和丈夫正在分居之中，目前由她独自抚养着年幼的儿子凯伊（加布里埃尔·贝特曼 Gabriel Bateman 饰）。离婚事宜的商讨令瑞秋心力交瘁，睡过头的她眼看着就要迟到，却不巧碰上了高速公路大堵车。 明明是绿灯，瑞秋却被停在她前面的一辆大卡车拦住了去路，失去耐心的瑞秋狂按喇叭，哪知道却惹恼了卡车司机（罗素·克劳 Russell Crowe 饰）。卡车司机命令瑞秋为她的不礼貌而道歉，瑞秋拒绝了，此时的瑞秋还并没有意识到，自己已经引火烧身。卡车司机是一名精神病患者，刚刚放火烧死了要同自己离婚的前妻一家子。他掉包了瑞秋的手机，开始对她进行人肉搜索和疯狂报复。
导演：
/保罗·施拉德
剧情：
In 1965, Bob Crane, who had achieved some earlier success as a television supporting actor, was working as a successful morning radio DJ at KNX Los Angeles. Despite enjoying his work, photography (especially of the female form) and drumming, Crane wanted to be a movie star. So it was with some reluctance that he accepted the title starring role in a new television sitcom called Hogan's Heroes (1965), a WWII POW comedy. To his surprise, the show became a hit and catapulted him to television stardom. The fame resulting from the show led to excesses and a meeting with home video salesman and technician John Carpenter, with who he would form a friendship based on their mutual interests, namely excessive sex (for Crane, purely heterosexual sex) and capturing nude females on celluloid. His fame allowed Crane to have as much sex as he wanted, which was incongruent to his somewhat wholesome television friendly image, and the way he portrayed himself to almost everyone except Carpenter and his...
